🎨 Entrada 1: Collage: Musicalidades en estado de criticidad
El collage presentado refleja la musicalidad como un acto de crítica y resistencia. A través de expresiones como la danza de las Farotas, que desde el Caribe colombiano que ridiculiza los códigos coloniales; la Capoeira, que oscila entre la danza y la lucha como medio de liberación en Brasil; y el porrismo, que transforma roles de género desde la estética del movimiento, vemos cómo la música y el cuerpo desafían las normas impuestas. Este collage invita al diálogo sobre lo diverso y lo emancipador en en el arte y la cultura.
🖼️ Entrada 2: Mural Digital: Música, poder y diversidad
A continuación puedes explorar nuestro mural interactivo:
Este mural reúne manifestaciones sonoras que han sido herramientas de cambio social. Desde himnos de protesta hasta performances que cruzan fronteras culturales, cada elemento evidencia cómo la música transforma lo personal en colectivo. Este recurso propone una lectura crítica de la música como voz de lo excluido.
🧠 Entrada 3: Estrategia
- Exploración de biografías musicales personales
- Escucha activa de músicas del mundo
- Composición colectiva de paisajes sonoros
A lo largo del trabajo realizado, se han identificado expresiones culturales que desafían la normalización de la música y los cuerpos, evidenciando tensiones frente a lo hegemónico. En el collage elaborado, se rescatan prácticas como la danza de las Farotas, que parodia los roles de género impuestos durante la colonia; la Capoeira, que combina arte marcial, danza y música como forma de resistencia afrobrasileña; y el porrismo, que ha sido resignificado como una práctica que incluye la fuerza, la estética y la participación de cuerpos no normativos. Estas expresiones visibilizan formas de disidencia cultural que revelan cómo la música puede encarnar resistencia simbólica.
Desde la experiencia del mural digital, se reconoce a la música como una acción política y transformadora. Allí se recopilan ejemplos de cantos de protesta, músicas indígenas y expresiones afrodescendientes que han sido claves para denunciar la desigualdad, fortalecer la identidad colectiva y propiciar el cambio social. La música actúa como una herramienta educativa, afectiva y narrativa que amplifica voces silenciadas y permite imaginar mundos más justos e inclusivos.
Como muestra de mediación educativa inédita, el grupo de trabajo diseñó una experiencia titulada “Paisaje Resonante de Identidades”. Esta propuesta combina paisajes sonoros urbanos, fragmentos musicales tradicionales, y audios grabados por los estudiantes que narran su relación con la música y la diversidad. La producción busca activar una escucha crítica en el aula, promover el reconocimiento de las diferencias culturales y emocionales, y convertir la creación sonora en una herramienta pedagógica que une territorio, memoria y cuerpo. Esta composición puede ser utilizada como recurso para actividades de exploración identitaria, proyectos colaborativos o procesos de reflexión intercultural.
Esta estrategia pedagógica propone un taller vivencial en el cual los participantes crean biografías sonoras, escuchan músicas del mundo y componen paisajes colectivos. La actividad permite descubrir cómo nuestras experiencias musicales nos conectan con otras culturas, desarrollando empatía, respeto y sentido comunitario a través del sonido.
Esta propuesta está diseñada como una experiencia pedagógica vivencial de 90 a 120 minutos. El taller inicia con una breve introducción sobre la diversidad musical y la normalización de los cuerpos en la historia. A continuación, se invita a los participantes a crear su biografía sonora: una lista de canciones o ritmos significativos en su vida.
Luego, se realiza una escucha activa de músicas diversas —tradicionales, urbanas, indígenas y de protesta— para identificar elementos culturales, emocionales y políticos. Después, en pequeños grupos, los participantes graban sonidos cotidianos, breves testimonios personales y fragmentos musicales con el fin de componer un 'paisaje sonoro colectivo'.
Finalmente, se hace una puesta en común con retroalimentación reflexiva, destacando cómo la música puede ser una herramienta de inclusión, memoria y transformación cultural. Esta mediación busca fortalecer el reconocimiento intercultural y la creación de espacios educativos más humanos.
🎤 Cierre y Agradecimientos
Culminamos este recorrido sonoro agradeciendo a quienes hicieron posible este espacio de reflexión, creación y escucha crítica. La música, entendida como lenguaje del cuerpo, la emoción y la identidad, nos ha permitido cuestionar lo establecido, amplificar voces y conectar saberes diversos. Agradecemos especialmente a las y los participantes, docentes y compañeros que compartieron sus historias, ideas y sonidos. Que este blog siga siendo una invitación constante a transformar el mundo a través del arte, la educación y la diversidad.
